达芬奇最特别的发明是什么-（天才达芬奇发明了什么）

达芬奇

写在前面

达芬奇是一个无所不知、无所不能的天才，他在艺术、科学、工程等领域都有惊人的创造力和贡献。

他被誉为文艺复兴时期最杰出的代表，也是人类历史上最伟大的智者之一。

他的作品和发明不仅影响了他所处的时代，也影响了后世的艺术家和科学家，甚至成为了现代文化的符号和灵感源泉。

达芬奇在各个领域都取得了卓越的成就。

比如说：

在绘画方面，他画了《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等名画，展示了他对人物表情、姿态、光影等细节的精湛掌握。在天文学方面，他在一个角落写着“太阳不动”，这在当时是绝对大逆不道的话。那时候哥白尼还是一个孩子，而达芬奇已经开始研究怎么样用望远镜的方法来观测月亮。在物理学方面，他发明了液压的联动器装置，发现了惯性原理，发展了杠杆理论，提出了重力和光速的概念。在光学方面，他设计了针孔成像的实验，并且根据人眼球的结构去设计光学的仪器。在气象学方面，他发现了大气折射现象，并且是人类最早尝试解释为什么天空是蓝色的科学家。在医学方面，他解剖了大约30具人体尸体和许多动物尸体，观察并记录了他们的骨骼、肌肉、器官、血管、神经等各个部分。在数学方面，他是我们目前知道的最早使用加减乘除符号的人，他终身都在研究化圆为方的问题。在建筑学方面，他设计了桥梁、教堂、城堡、下水道等建筑物，并且最早提出了人车分流的设计理念。在水利方面，佛罗伦萨的运河网，米兰的灌溉工程至今还在用，是他设计的。在军事方面，他发明了直升机、飞机、降落伞、机关炮、手榴弹、潜水艇、坦克等神奇的武器和交通工具。在机械方面，他发明了起重机、潜水装备、通风设备、千斤顶、闹钟等各种实用的设备和工具，我们现在所用的机械方面的传动机制，包括齿轮、计算机、机械尺等，都是他早早地就画好了图纸。在地理学方面，他阅读了许多古代和当代的地理著作，比如托勒密的《地理学指南》和马可·波罗的《游记》等。他还亲自去了许多地方，观察并记录了他们的地理特征和风土人情。在地质学方面，他发现了地层的原理，并且是人类最早尝试解释为什么海洋中有化石的科学家。在生物学方面，他观察并记录了许多动物和植物的形态、结构、功能、习性等特征。他用精确而生动的图画来描绘他所看到的东西，用文字来解释他所理解的原理。在哲学方面，他提出了自然主义和人文主义的思想，主张人类应该以自然界为导师，以人性为本质。在艺术方面，他不仅是一个伟大的画家，还是一个优秀的雕塑家、建筑师、音乐家、诗人等。他创造了许多美丽而富有表现力的作品，展示了他对美的追求和感悟。在文学方面，他写了许多关于自然界、科学、艺术、哲学等方面的手稿和论文，记录了他对世界的观察和思考。他还写了一些寓言和故事，表达了他对人生的态度和情感。

这些只是达芬奇在各个领域的一些例子，还有很多我们没有提到的。

达芬奇是一个真正的全能天才，可以说他是一个符合逻辑而不是神秘的思想家，也是一个超越时代的天才。

本文共计20314字

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趣味故事性风格

天才的好奇心

一个人的好奇心对一个人来讲究竟有多么的重要，我们来看达芬奇就知道了。

达芬奇在临死之前的笔记上有一条特别让人们感兴趣的一个记录，他说一定要搞清楚啄木鸟的舌头是什么形状的。

啄木鸟

一个行将就木的老人竟然会去好奇啄木鸟的舌头到底是什么结构的？

估计绝大部分的人都不会想到这个问题，但是达芬奇却始终对这一切都饱含着兴趣，一生都是非常愉快的、投入的处在心流状态当中，度过他这个完美的一生。

达芬奇一生的驱动力和指导原则就是好奇心，他用好奇心探索世界。

那我们就从达芬奇的好奇心开始。

达芬奇从小就表现出了对世界的好奇心，他喜欢观察自然界的各种现象，如风、水、火、光、影等，他也喜欢探索人类社会的各种问题，如人体结构、机械原理、数学规律等。

有一个有趣的故事是这样的：当达芬奇还是一个小男孩的时候，他有一次在路上看到了一只蝴蝶，他被它美丽而复杂的翅膀所吸引，于是他跟着它跑了很远，直到它飞进了一个农夫的房子。

达芬奇敲了敲门，农夫开门后看到了一个陌生而可爱的小男孩，问他有什么事。

达芬奇说：“先生，请问我可以进来看看你屋里的蝴蝶吗？”农夫很惊讶地说：“蝴蝶？你为什么要看蝴蝶呢？”达芬奇说：“因为我想知道它们是怎么飞起来的。”农夫被小男孩的好奇心所感动，于是让他进了屋子，并给他找到了那只蝴蝶。

达芬奇小心翼翼地抓住了蝴蝶，并用放大镜仔细地观察了它的翅膀和身体。他发现了许多令人惊叹的细节和规律，并在自己的小本子上画了一些草图和笔记，一直到故去了六个小时，农夫惊讶都晚上了这个小孩还没走，还在研究蝴蝶，心想这孩子估计是脑子有什么问题。

可见小时候的达芬奇的好奇心已经到什么样的程度，居然为了一只蝴蝶追到别人的家里，让屋主误以为他大脑有问题，这个故事虽然可能是虚构的，但是它却很好地反映了达芬奇的好奇心是多么的重。

在达芬奇留下的手稿中，还记录着一个场景，是达芬奇年轻有一次他路过一个山洞，山洞非常黑，非常深。

他当时不知道为什么，即有一种深深的恐惧，却不知道为什么，总有一股力量吸引他走进去。

但是又觉得害怕，不知道里边会飞出什么东西来，就在那个山洞门口不断的徘徊，不断的犹豫，最后还是好奇心战胜了恐惧，他鼓起勇气走了进去，在山洞里边发现了一头巨大的鲸鱼古化石。

达芬奇赶到非常的震惊，没想到在这样一个山洞中，竟然还有鲸鱼的古化石，这对于达芬奇的价值观产生了巨大的震惊，他回去后把这件事告诉了其他人，但很多人都不相信他说的，结果当人们去考证的时候，发现佛罗伦萨附近真的有大片的鲸鱼古化石。

达芬奇不仅对自然界和人类社会的各种现象都充满了好奇心，他还通过观察、实验、记录等方式来满足自己的好奇心，他在自己的手稿中留下了大量的笔记和草图。

达芬奇是个左撇子，写的字都是反过来的，他用自己独特的镜像文字来记录自己的发现和想法，他用自己精湛的绘画技巧来描绘自己观察到的现象和事物。

左撇子也影响了列奥纳多的绘画方式。他画画的时候跟写字一样，为了防止涂抹，也是从右到左绘画。

很多艺术家在画阴影线的时候都是从左下方画向右上方，就像这样：////。

但是列奥纳多的方式很特别，他是从右下方画向左上方，就像这样：\\\\。

如今他的这种笔法带来了一个额外的好处：它成了确认是否为列奥纳多画作的一个证据。

随着年龄的增长，列奥纳多对科学的探究已经不只是为了绘画创作，而且是出于一种令他愉悦的本能，他就是想弄清楚神奇造化中的真意，就像他不只是为了描画天空才探索天为什么是蓝色的一样。他的好奇心就像一种充满喜悦的强迫行为，纯粹且充满个人色彩。

但是，即便在他思考天空为什么是蓝色的时候，他的科学研究依然从未与他的艺术分离。

二者共同服务于他一生不竭的热情——了解关于这个世界的一切，包括我们如何适应这个世界。

他对自然的磅礴浩瀚心存敬畏，同时又从千变万化的现象中感受到其中和谐的运作。

好奇心是一个非常重要得探索未知领域的前提，达芬奇通过好奇心来拓展自己的知识领域和视野，他不仅学习了当时已有的知识和方法，而且提出了许多新颖和前瞻性的构想和设计，他在机械、航空、光学等领域都有重要的贡献，他的一些发明，如直升机、坦克、潜水艇等，都是现代科技的先驱。

一个不平凡的人生

达芬奇是文艺复兴时期最完美的代表，也是人类历史上最博学的人物之一。

他的一生充满了探索、创造和奇迹，让我们来回顾一下他的不平凡的人生经历。

童年

达芬奇出生于1452年4月15日（公历4月23日），在意大利佛罗伦萨共和国和比萨共和国之间的芬奇镇。

佛罗伦萨

他是一个私生子，他的父亲是佛罗伦萨的法律公证员瑟·皮耶罗·达芬奇，他的母亲是农妇卡泰丽娜。

他没有一个真正意义的姓，他的全名“Leonardo di ser Piero da Vinci”的意思是“芬奇镇皮耶罗先生之子李奥纳多”。

达芬奇在童年时期就表现出了对绘画和自然的热爱，他喜欢在木板上画一些小动物，也喜欢到山里去探索。

他没有正式地学过拉丁语、几何和数学，但他有着强烈的好奇心和观察力。

当达芬奇14岁时，他的父亲把他送到佛罗伦萨著名画家安德烈·德尔·韦罗基奥的画坊学习绘画。

达芬奇在这个时候显露出了他的绘画天分，他的父亲经常靠着自己的人脉资源给达芬奇揽点画画的活。

有一次他父亲替他接到了一个给盾牌画画的活，客户只提供盾牌，至于画什么由达芬奇自由发挥，结果达芬奇异想天开，给盾牌画了一条龙，而这个龙综合了马、狗、蟋蟀、公鸡、蚯蚓，各种各样的动物的特征，被达芬奇创造了一个非常奇怪，但是非常凶猛的一个形象。

他父亲一看说赶到非常惊讶，没想到自己儿子还有这样的天赋，简直画太好了，于是他父亲就没有把这盾牌拿去交货，而是在市面上随便买了一个盾牌给了客户交差。

后来他父亲好几次收藏他的东西，每次碰到心仪的就舍不得卖，自己留下来，觉得确实画的太好了，肯定会有收藏价值。

达芬奇对于创造新物种有很多的这个想法，他的笔记里边都写过怎么样去创造一个没有见过的新物种，但是他一定是源自于对生活当中的那些动物非常细致的观察。

后来达芬奇和他的老师合著了一幅很著名的作品，叫做基督受洗，我们在图上可以看到最左侧圣洁的天使，以及基督的腿和他脚下的水，这部分是达芬奇画的。

基督受洗

这两个天使放在一块儿，拿眼睛一对比就能够看得出来，明显达芬奇的水平高出很多，他老师非常惊诧的看着这个达芬奇画的天使，那个意思似乎就是在说，你怎么被画的这么好这种感觉。

而且从这幅画以后，他的老师再也没有画过画了。

韦罗基奥看完了他和他徒弟画的这样同样一幅画以后，完全心灰意冷了，觉得自己以后不用再画了。

在这幅画当中，你看到基督受洗的那个脚踩在水里边儿产生的波纹，全部都带着动感。

通过这么一幅早期的作品，人们说达芬奇已经重新定义了什么叫做画家，这就是极其有天分又极其努力的这么一个画家崭露头角。

这是达芬奇人生中一个重要的转折点，他在这里接受了艺术和科学方面的系统训练，结识了一批艺术家和学者，受到了人文主义思想的熏陶。

青年

达芬奇在韦罗基奥画坊学习了六年，期间参与了许多重要的绘画项目，如《洗礼》《圣母子与圣安娜》等。

圣母子与圣安娜

他逐渐成长为一个具有科学素养和创造力的画家和雕刻家。

1472年，他成为佛罗伦萨画师行会的正式成员，并开始接受独立委托。

1473年，达芬奇创作了自己已知最早的作品——《阿莫谷》（现藏于乌菲兹美术馆），这是一幅风景画，展示了他对透视和光影效果的精湛掌握。

1477年，莱昂纳多达芬奇决定自立门户，成立了自己的工作坊，但最可笑的是这个工作坊一共就接了三个单，这三个单里边有一个从来就没有开始过，有两个根本就没有完成，半途而废，所以他的这个工作坊几乎是完全不赚钱的。

但是这个过程当中有一幅伟大的未完成的作品，被人们称作是绘画史上最伟大的未完成作品，叫做博士来拜。

博士来拜 - 草图

博士来拜

今天人们能够看到的还是他的那一幅素描打底，画了一半的状态，但是人们能够看到这幅画的愿景是多么的伟大，构思是多么的奇巧，所有的人物的形象是多么活灵活现，但是达芬奇从20多岁到死也没有把这幅画画完。

1478年，达芬奇接受了他的第一个重要委托，为佛罗伦萨圣母百花大教堂的祭坛画一幅《圣母子与圣安娜》。

这是他的第一幅大型油画，但他没有按时完成，而是一直修改到1498年，最后也没有交付给客户。这幅画现在被认为是他的杰作之一，展示了他对人物和风景的细致描绘和富有表现力的构图。

1481年，达芬奇又接受了另一个重要委托，为佛罗伦萨圣多明我会修道院的餐厅画一幅《圣杰罗姆》。

这是他的第一幅宗教题材的油画，但他也没有完成，只留下了一些草图和部分画面。这幅画展示了他对人物动态和情感的把握和创新。由于达芬奇在佛罗伦萨总是交付不了应城下来的活，导致最终实在混不下去了，就想到米兰去发展。

1482年，达芬搬到了米兰国，想凭借自己的手艺为公爵卢多维科·斯福尔扎服务。

卢多维科非常残暴，经常用虚情假意、文化及礼仪来掩盖自己充满心机的冷酷。卢多维科也非常喜欢绘画和写作，在绘画和写作方面师从于文艺复兴时期杰出的人文主义者弗朗切斯科·费利尔福，因此他想要吸引伟大的学者和艺术家来他的宫廷效力，借此巩固自己及米兰的政权和声望。

在此机缘巧合之下，于是达芬奇就给卢多维科写了求职信。上面是这样写的:

最伟大的阁下：

我已经仔细研究了所有那些自称精通武器制造的人所发明出来的东西，我发现这些武器与那些常用的武器相比并无不同。所以在充分尊重他人的前提下，恕我冒昧地向阁下献出我的秘密，并在您方便的时候为您演示。

（1）我设计了极为轻便和坚固的桥梁，而且非常便携，无论进攻还是撤退都非常方便；还有其他的桥梁，它们禁得起战火的摧毁，很容易被架起和放置。我还有烧毁敌军桥梁的方法。

（2）我知道在围攻城池时，如何排出壕沟里的积水，如何建造各种桥梁、暗道和云梯，以及其他适合此类任务的机械。

（3）如果因为堤防过高或者地势坚固，某些被围困的地点无法用炮火攻陷，我有办法摧毁任何堡垒，即使它建筑在坚固的岩石上。

（4）我设计的炮喷射出的石子就像雹暴一般，这种炮不仅便携，而且喷出的浓烟将使敌人惊恐万状，让他们损失惨重并陷于混乱。

（5）（列奥纳多在草稿中将这一条挪到了前面）如果战斗发生在海上，我有很多种高效的武器用于攻防，还有可以抵抗最猛烈枪炮袭击的舰船。

（6）我还有办法悄无声息地挖掘地道和蜿蜒曲折的秘密通道，它们可以通达任何指定地点，哪怕要从战壕或河流下面穿过。

（7）我还会制造坚不可摧的装甲战车，它们可以用大炮摧毁敌人，多少军队也无法阻止它们，而且步兵跟在它们后面可以免受伤害。

（8）如果需要，我还可以设计、制造美观实用的大炮，和现在常用的都不一样。

他在求职信中自称是一位军事工程师和建筑师，并列举了自己能够设计和制造的各种武器和设备，如桥梁、炮台、坦克、飞机等。

（9）在炮轰无效的时候，我可以设计弩炮、投石机和三角钉等不常用的有效武器。

（10）在和平时期，我能和其他任何建筑师一样，设计建造公共建筑和私人建筑，我还能规划引流水道。我的作品一定会令人满意。

而且，我还能用大理石、青铜和黏土创作雕塑。在绘画领域，我也无所不能，不逊于任何人，无论他是谁。

此外，我还能铸造青铜马，它将彰显令尊和伟大的斯福尔扎家族的不朽荣誉和永恒荣光。如果上面所述的任何事情看起来不可能或不切实际，我都非常愿意在您的花园或您选定的任何地点向您演示。

达芬奇前面吹了一大堆，直到最后才稍微阐述了下自己也会点画画，但实际上他最擅长的就是画画。

达芬奇多从来没有参加过战斗，也没有实际制造过他提到的任何武器。

他所制作的最多不过是一些关于武器构想的精美草图，其中很多都更像是不切实际的空想。

但武器设计在这里是一项性命攸关的工作，并非儿戏。

事实上，在定居米兰后，列奥纳多开始认真地研究军事工程，尽管仍在巧思与幻想间来回游移，他还是提出了一些创新性的武器概念。

攻城装置

导轮战车

巨型弓弩

无论是巨弩，还是攻城装置，都充满了奇妙的想象力，它们都显示出列奥纳多能用幻想驱动发明创造，但是他并没有把自己的想象力用在如何提高可行性上面。

卢多维科·斯福尔扎并未在战斗中使用过列奥纳多设计的任何大型武器装备，直至1499年，法国入侵米兰，他遭遇严重威胁时依然如此——他直接逃走了。

实际上达芬奇进入卢多维科·斯福尔扎的宫廷，并不是以建筑师或工程师的身份，而是作为一位宫廷艺人的身份进去的。

他经常需要给卢德维克公爵的夫人放洗澡水，规定说几份热水加几份冷水，兑出来的温度恰好是公爵夫人最喜欢的这个温度，连这些东西都要用科学的方法来进行。

因为宫廷里这些人每天闲的没事儿就要看新鲜的，所以就需要身为宫廷艺人的达芬奇，要有极高的发明的能力。

所以达芬奇发明了特别多各式各样的乐器、魔术道具、会飞的风车等，还要创作怪诞画增加娱乐，差不多类似于我我们现在的漫画一样。

怪诞画

怪诞画

怪诞画

更重要的一件事儿是晚上做脱口秀，达芬奇要在宫廷里边，在别人吃完了饭之后给大家讲笑话，讲脱口秀，讲完大家觉得好好笑，那时候的达芬奇身为宫廷艺人是需要全方位出击的。

然后在米兰这段时间里边，他画出了著名的维特鲁威人。

提及维特鲁威人的时候，可能很多人不以为意，但我们今天只要讲到宇宙，讲到神秘，讲到科学，都会用到这张画，这张画叫维特鲁威人。

维特鲁威人

维特鲁威是一个公元前80年左右的思想家和发明家，然后维特鲁威曾经提出过一个概念，他说古人称人是一个小世界，这个称呼恰如其分，因为人的身体就是一个模拟的世界。

维特鲁威这个类比应用在庙宇的设计中，它规定建筑的布局应该反映出人体的比例，就好像人体平躺在平面设计图上一样。

这个手稿现在现存于威尼斯学院美术馆四层的一间密室里边，很少人能够看到这幅画的原件。

达芬奇对这幅画画的极为精细，他的线条不像草稿那样充满试探性，相反他笃定的在纸上画出像雕刻一样的线条，笔法力透纸背，看得出他已经进行了非常认真的构思，因此一笔一画尽在掌握。

他不是像拿铅笔打草稿那样轻轻的画，它是一笔下去就到位了，在动笔之前，他已经确定了圆形的底部应该与正方形的底部相切，然后，但是比正方形更高更宽。

它用圆规和三角板画出了圆和方形，然后让人的双脚稳稳的站在他们之上。

最终根据维特鲁威的描述，人的肚脐是圆形的圆心，而它的下音在正方形的中心。

在这幅手稿下面，达芬奇做了一个注释。

他说，双腿分开，直到头部下降的高度为身高的1/14，抬起双手，直到伸出的手指碰到头顶的水平线，这时伸展的四肢中心就在肚脐，而双腿之间的区域将是一个等边三角形。

这幅画画出来以后，人们会看到这个人似乎在运动状态中充满着生机与活力。

达芬奇的《维特鲁威人》呈现了一个艺术与科学融合的瞬间，这种融合让凡人的心智有机会去探索那些永恒的问题：我们是谁，我们如何居于宇宙的宏大秩序之中。

它同样象征一种理想的人文主义精神，颂扬个体的尊严、价值和理性思维。赤裸裸地站在地球与宇宙的交叉点上，我们不仅在方圆之中看到了列奥纳多·达·芬奇的本质，还有我们自己的本质。

中年

达芬奇在米兰度过了17年，这是他事业上最辉煌的时期，也是他不果断学习的历程。

列奥纳多·达·芬奇没有接受过正统教育，因此他喜欢夸耀自己从亲身经验中学习的本事。

大约在1490年，他还曾经专门写了一篇冗长的文章，来为自己自学成才宣传，不过达芬奇确实善于自学，只要给他一个目标再加上一本专业的书籍，他就可以很快成为这个领域的专家，这么多年学会了不少其它领域的知识，同时也顺便收集了很多的书籍。

到1492年，列奥纳多已经有了近四十册藏书。

这些藏书再次证明了他兴趣广泛，它们涉及军事机械、农业、音乐、外科学、保健、亚里士多德的科学理论、阿拉伯人的物理学、手相，以及著名哲学家的生平。

十几年之后，他的藏书又增加了七十本，所有藏书包括四十本科学书籍、近五十本诗歌和文学作品、十本艺术和建筑著作、八本宗教书籍和三本数学书。

1495年至1498年，达芬奇接受了一个历史性的委托，为米兰圣玛利亚恩宠修道院的餐厅画一幅《最后的晚餐》。

最后的晚餐

这是一幅描绘耶稣与十二门徒共进晚餐时的场景，这是基督教历史上最重要的时刻之一，也是西方绘画史上最经典的题材之一。

达芬奇在这幅画中运用了数学和物理知识，通过精确地计算透视点和光线方向，创造出了一种极具立体感和空间感的效果。

他也运用了解剖学知识，通过细致地描绘人物的面部表情和手势，表现出了每个人物的不同性格和情感。

他还运用了自己的想象力和创造力，通过安排人物的位置和动作，营造出了一种紧张而戏剧化的气氛。

当时，意大利米兰公爵路德维科·斯福尔扎邀请达芬奇到米兰做他的宫廷画家，并委托他为圣玛丽亚德尔格拉齐修道院绘制一幅壁画。

达芬奇接受了这个任务，并选择了《圣经》中耶稣与门徒共进最后一餐的场景作为主题。

达芬奇开始了他的创作，但他并不急于动笔。他先是对这个场景进行了深入的研究和思考，试图还原当时的情景和氛围。

他阅读了《圣经》中相关的章节，分析了耶稣和门徒们在那个时刻可能说过或想过的话。他还参考了其他画家对这个主题的处理方式，比如乌切洛、吉尔兰达约等。

关于《最后的晚餐》中最精彩的技术就是透视，用达芬奇的话来说，就是所有视线“趋向和汇聚”的位置。

这些透视线，或者叫直交线，最终都汇聚在耶稣的前额。

在着手绘制的时候，列奥纳多在墙的中央钉了一个小钉子——在耶稣的右侧太阳穴上可以看见那个小洞，然后他在墙上割出了一些呈放射状的细切口，这有助于他画出假想房间里的平行线，比如天花板的房梁和挂毯的上缘，这些平行线在画中向灭点延伸。

要想了解列奥纳多如何巧妙地操纵了透视法，不妨看看两边墙壁上的挂毯。

这些挂毯上缘的连线与其他透视线一样，都延伸到耶稣的前额。

画中的这些挂毯就像与饭厅里真实的挂毯排成一列那样，让人产生了画是房间延伸的错觉。

然而，这种错觉并非完美无缺，而且也不可能做到。

透视

因为这幅画的尺寸很大，观察点的变化会影响透视效果。如果你站在房间的左边，你会感觉身边的墙与画中的左墙无缝衔接，但是如果你看向房间的右墙，才会发现墙和画没有那么匹配。

考虑到会有人站在房间的不同位置观看，列奥纳多使用了很多巧妙的透视手法，这只是其中之一。

假设所有人都站在同一个位置观看，观看者可能处在正前方、侧面，甚至一边走一边看，这就需要用到列奥纳多所谓的“混合透视”了，即将自然透视与人为透视融合在一起。

因为在观看巨幅绘画时，人距离画面不同部分的远近不同，所以需要使用人为透视。

“平面无法如实地呈现在眼前，”列奥纳多写道，“因为眼睛与平面各个边缘的距离不等。

《最后的晚餐》从此成为了一幅传世之作，被无数人所敬仰和欣赏。它不仅展示了达芬奇的艺术才华和美学理念，也展示了文艺复兴时期的人文精神和社会变革。

它蕴含了许多神秘和隐喻的元素，引发了人们对宗教、历史、艺术等方面的探索和想象。它经历了许多波折和传奇，使其更加珍贵和引人注目。

1499年，法国军队入侵米兰，卢多维科·斯福尔扎被赶下台。达芬奇不得不离开米兰，在接下来的几年里辗转于威尼斯、在接下来的几年里，辗转于威尼斯、佛罗伦萨、罗马等地，为不同的雇主服务，如威尼斯共和国、切萨雷·博吉亚、朱利奥二世等。

《蒙娜丽莎》这幅作品在1503年就开始绘制了，那时他已经回到了佛罗伦萨。但是直到他1506年重新回到米兰的时候，这幅作品依然没有完成。

蒙娜丽莎

实际上，在第二次回到米兰的那段时期，达芬奇一直把它带在身边，不断进行完善，随后在罗马的三年中依然如此。

这是一幅描绘一个年轻女子肖像的画，这是西方绘画史上最著名也最神秘的作品之一。

达芬奇在这幅画中运用了物理知识，通过一种叫做“烟雾法”的技巧，创造出了一种柔和而朦胧的效果。

他也运用了解剖学知识，通过精确地描绘女子的面部肌肉和神经，表现出了一种微妙而复杂的笑容。

他还运用了自己的想象力和创造力，通过设计女子背后的风景，营造出了一种神秘而富有意境的氛围。他在这幅画中表现出了对美感和情感的敏锐和深刻，也在这幅画中体现出了对人类和自然的探索和思考。

他一生都在致力于完善融汇艺术与自然的能力，而这幅画堪称巅峰之作。

多年来，达芬奇的这块杨木画板被涂上了一层又一层的薄釉，这一过程也展现出达芬奇的多重才华。

开始时，这只是一幅丝绸商人年轻妻子的肖像，后来演变成了一次探索之旅——达芬奇在探索如何描绘人类复杂的情绪，如何通过神秘的微笑使其过目不忘，以及如何将我们的本质与宇宙的本质联系在一起。

最终，蒙娜丽莎的灵魂与自然的灵魂交织在了一起。

当你盯着蒙娜丽莎看的时候，她的眼睛似乎都会随着观看者而移动，站在画作的正前方，你会感觉人物在盯着自己；从一边移动到另一边时，人物的视线仍然跟随着你。

这被称为“蒙娜丽莎效应”。

为从科学角度解释这一效应，许多专家都曾研究过《蒙娜丽莎》。

这个现象的原因之一是在真实的三维世界里，人物脸上的光影会随着我们观看位置的变化而变化，但是在一幅平面的肖像中就不会如此。

因此，即使我们没有站在画面前方，仍然会感觉人物直视前方的眼神总在盯着我们，达芬奇对光影的娴熟运用让《蒙娜丽莎》中的这一效应更加明显了。

丽莎的微笑有一个神秘之处，当我们注视的时候，它一闪即逝。

她在想什么？我们的目光稍稍移动，她的微笑似乎也在变化。这让一切变得更加神秘。

当我们看向别处的时候，这个笑容会萦绕在我们的脑海中，正如它在人类的集体意识中徘徊不去一样，从没有哪幅画中的动作与情绪如此紧密地交织在一起。

为了在让丽莎的微笑变得更完美，达芬奇在圣马利亚诺瓦医院地下的停尸房里度过了许多个夜晚，他剥开尸体的皮肉，暴露出底下的肌肉和神经。

他开始着迷于微笑是如何形成的，还指示自己分析脸部各处所有可能的运动方式，以及确认控制脸部每块肌肉的神经元。

对刻画微笑来说，追踪这些神经究竟属于颅神经还是脊神经并无必要，但是列奥纳多想知道答案。

经过对尸体解刨的研究，达芬奇多发现，噘嘴的肌肉就是构成下唇的肌肉。噘起下唇，你就会发现这个事实；无论上唇是否参与，下唇都可以噘起来，但是上唇无法单独噘起。

这是一个不起眼的发现，但是对于一位解剖学家和艺术家，特别是对于正在绘制《蒙娜丽莎》的达芬奇来说，这是值得注意的细节。

他还注意到嘴唇的其他运动涉及不同的肌肉，包括“那些让嘴唇聚拢在一起的肌肉，让它们伸展的肌肉，让它们卷回的肌肉，让它们拉平的肌肉，让它们横向扭曲的肌肉，让它们恢复原位的肌肉”。

然后，他画了一列剥去皮肤的嘴唇，虽然嘴角有些不易觉察地向下，但是给人的印象仍然是在微笑。在解剖的深刻理解中，我们在这里发现《蒙娜丽莎》的微笑已经开始成型了。

除了从解刨尸体中深刻理解微笑肌肉的运动原理，达芬奇还从他的光学研究中认识到光线并非汇聚在眼内的一点，而是照射在整个视网膜区域。

视网膜的中央区域被称为中央凹，它对颜色和细节很敏感，而中央凹周围的区域更擅长感知阴影和黑白对比。

当我们直视物体的时候，它看上去更清晰；当我们在侧面看的时候，从眼角瞥见的物体有些模糊，好像它比实际距离更远。

利用这些知识，列奥纳多就能制造出一种难以捕捉的微笑，当我们迫切想要看到它的时候，反而过犹不及。

丽莎嘴角那些非常细微的线条略微向下，就像那页解剖笔记上方的嘴唇一样。

如果你直视嘴唇，你的视网膜会捕捉到这些细节和轮廓，让她看起来似乎没有在微笑；但是如果你将视线移开，把目光放在她的眼睛、脸颊或者画面的其他部位上，你就只能用余光看到她的嘴，这时它会变得有点儿模糊，嘴角的微小轮廓也将变得不那么清晰，但是你仍然能看到那里的阴影。

这些阴影和她嘴角柔和的晕涂效果使她看起来嘴角上翘，像在微笑一样。所以，对于这样的微笑，你越不刻意搜寻，它反而越发明显。

神秘的蒙娜丽莎为什么神秘的终极原因就在这里了，它穷尽了达芬奇一生的心血，临终前都没能最终定稿，这背后传递的思想几乎和古希腊哲学三圣贤之首的苏格拉底差不多的境界了。

如果深入研究苏格拉底，就会发现他死后没有留下任何一部作品，那又凭什么被称为古希腊三贤之首呢？

原因就在于苏格拉底的“追问”，永无止境的追问下去，一旦给出了答案，就相当于给自己的学问画上了一个句号，而画上句号就意味着停止探索，也就不可能再有新的东西出来。同样的道理，达芬奇也是如此，你问他什么时候画好？

也许他也不知道，因为他对自己的要求只有一个：怎么才能让作品变的更好？

为了丽莎可以解剖研究尸体，还要研究光学，一幅伟大的作品是无数跨学科交织而成的，他有达芬奇的技术也有达芬奇的人性，更有那触达人们灵魂的神性。

所以，世界上最著名的微笑天生就难以捉摸，当然这其中也有列奥纳多对人性的终极领悟，他的专长是描绘内在情感的外在表现。

但是在《蒙娜丽莎》中，他展现了一些更重要的东西：

我们永远无法从外在表现中完全了解真实的情感。对于他人的内心，我们总有一种朦胧感，永远隔着一层薄纱。

老年

后来达芬奇离开米兰，辗转在威尼斯、罗马、佛罗伦萨等地工作了几年后，于1516年应邀前往法国，成为法王弗朗索瓦一世的宫廷画家。

他带着自己的三幅画作《蒙娜丽莎》《圣母子与圣安娜》《圣若望洗礼》和他的忠实助手弗朗切斯科·梅尔齐到达了法国。

达芬奇在法国受到了极高的尊敬和礼遇，他住在昂布瓦斯的克洛吕塞城堡，享受着法王赐予的年金和土地。

他在这里继续进行了一些科学和艺术方面的研究，但没有留下什么重要的作品。他主要是回顾和整理了自己过去的手稿和画稿，准备出版成书。

1519年4月23日，达芬奇在克洛吕塞城堡写下了自己的遗嘱，把自己的财产和作品分给了他的兄弟、侄子、助手和仆人。

他还捐赠了一些钱给当地的医院和教堂，并要求为自己举行一场盛大的葬礼。

1519年5月2日，达芬奇因中风而去世，享年67岁。

根据传说，他是在法王弗朗索瓦一世的臂弯中死去的，但这个故事可能是后来虚构的。

达芬奇在法王弗朗索瓦一世的臂弯中去世

他被埋葬在昂布瓦斯的圣佛罗伦丁教堡内，但后来因为战争和改建而被毁坏，他的墓碑和遗骸也不知所终。

达芬奇是一个不可思议的天才，他在艺术和科学上都有着深远的影响。他是文艺复兴时期最完美的代表，也是人类历史上最博学的人物之一。他的一生充满了探索、创造和奇迹，值得我们永远敬仰和学习。

用好奇心探索世界

达芬奇是一个天生的探索者，他对世界上的一切都充满了好奇心。

从小到大，他都喜欢观察自然界的各种现象，如风、水、火、光、影等，他也喜欢探索人类社会的各种问题，如人体结构、机械原理、数学规律等。

他不满足于只是看到表面的现象，而是想要深入地了解其中的原理和规律，在当时就断言永动机是不可能实现的，并手绘出水力永动机的草图。

水力永动机

他不仅依靠自己的感官和直觉，而是通过观察、实验、记录等方式来验证和发现真理。

他不仅学习了当时已有的知识和方法，而且提出了许多新颖和前瞻性的构想和设计。

他在艺术和科学领域都有杰出的成就，他在机械、航空、光学等领域都有重要的贡献，他的一些发明，如直升机、坦克、潜水艇等，都是现代科技的先驱。

我们可以从达芬奇留下来的大量手稿中窥见他探索世界的过程和方法。

这些手稿包括了他对自然的观察，对人体的研究和大量的机械发明。其中最具代表性的作品之一是后人整理出的《大西洋古抄本》手稿集，共有12 卷，1119页， 1750 多张图稿。

这本手稿集的原作保存于米兰的安波罗修图书馆，不过就在今年，数据可视化公司The Visual Agency发布了这本手稿的完整电子版，为我们展现出这位传奇大师的惊人创造力。

我们可以从这些手稿中看到达芬奇对各种事物的好奇心和热情。

例如，他曾经用玻璃做了一个牛的心脏模型，这样不仅可以描述它的外观，还能测试、研究心脏的运行机制。

心脏模型

通过将水泵入玻璃心脏，达芬奇观察到血液从心脏流入主动脉时会产生涡流（旋转流动）。这样心脏每次泵出血液后，主动脉中涡流的作用力就能关闭心脏瓣膜。

达芬奇对心脏结构和功能的研究是非常先进和精确的，在当时甚至在后来几个世纪都没有被超越或证实。

达·芬奇在手稿中写道：“我已经发现了一些关于心脏运动和血液循环方面从未被人知晓或写下来过的事情。”

达芬奇不仅研究了心脏，还研究了其他人体器官和系统，如肌肉、骨骼、神经、消化、呼吸等。

他曾经解剖过大约30 多具尸体，大多是无名尸或被处决的囚犯。

他用自己精湛的绘画技巧来描绘自己观察到的人体结构和功能，他的解剖图是非常精确和细致的，甚至可以和现代的医学教科书相媲美。

达芬奇对人体的研究不仅是为了提高自己画人像的技艺，也是为了探索人类的本质和命运。

他认为人体是一个微缩版的宇宙，人体运动和天体运动是同种力作用的结果。他总能将各个看似不相干的领域联系在一起，再饶有兴致地研究其中的共通规律。

除了人体，达芬奇还对动物和植物也有着浓厚的兴趣。他曾经观察过各种动物的形态和行为，如鸟类、马匹、狮子、蜗牛等。

他特别对鸟类飞行感到着迷，他想要揭开飞行的奥秘，并实现人类飞行的梦想。

人力飞行器

他曾经设计了多种飞行器，如模拟鸟类拍打翅膀的飞机，以及我们前面提到过的“钻气机”。这些飞行器虽然没有真正实现飞行，但是却展示了达芬奇对空气动力学和机械原理的深刻理解和创造力。

达芬奇对植物也有着细致的观察和分析。他曾经研究过植物的生长规律和结构特征，如树木、花朵、果实等。

他发现了植物中存在着一种螺旋结构，这种结构可以使植物更有效地利用空间和光线。他将这种结构称为“金字塔形”的结构，并用数学公式来描述它。

达芬奇对螺旋结构非常感兴趣，他认为这是一种普遍存在于自然界中的美丽而神秘的形式。

他曾仔细观察过水流、鸟类飞行、植物生长和发丝形状等各种现象中出现的螺旋结构，并将研究范围扩大到地理学、植物学和拓扑学等领域。

在达·芬奇眼中，世间万物相互联系，共同构成了一个不断运动的巨大系统。

达芬奇对自然界的探索并不局限于地球上的事物，他还对天空中的星辰也有着浓厚的兴趣。他曾经用自己制作的望远镜观察过月球、太阳、行星等天体，并记录下了自己的发现和想法。

他发现了月球只是反射了太阳光

达芬奇发现了月球只是反射了太阳光，并且提出“太阳是静止不动的”，地球不是宇宙的中心，而只是处于其他行星之中，与它们一起形成统一的系统。

这些观点在当时是非常大胆和革命性的，甚至比伽利略还早了约一百年。

达芬奇对天文学的研究不仅是出于好奇心，也是出于对人类命运的思考。

他曾经写道：

“我们应该认识到我们居住的这个星球只是一个微小的点，它在无穷无尽的空间中漂浮着。”

达芬奇对世界上的一切都有着无限的好奇心，他想要知道它们是什么，它们是怎么运作的，它们又有什么意义。他不满足于接受别人告诉他的答案，而是要亲自去寻找答案。

他不仅依靠自己的感官和直觉，而是要通过观察、实验、记录等方式来验证和发现真理。他不仅学习了当时已有的知识和方法，而且提出了许多新颖和前瞻性的构想和设计。

他在艺术和科学领域都有杰出的成就，他在机械、航空、光学等领域都有重要的贡献，他的一些发明，如直升机、坦克、潜水艇等，都是现代科技的先驱。

达芬奇用好奇心探索了世界，也探索了自己。他发现了自己对各种事物的兴趣和才能，他发展了自己多方面的技能和知识，他创造了自己独特的风格和表达方式。

他不仅是一个艺术家，也是一个科学家，也是一个哲学家。他用多元化来丰富自我，这就是我们下面要介绍的第二种价值观。

用多元化丰富自我

达芬奇是一个多才多艺的人，他在绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等艺术领域都有杰出的成就。

他不仅掌握了当时的艺术技法和风格，而且创造了自己独特的艺术表达方式，他运用了数学、物理、解剖学等知识来增强自己的作品的透视、光影、比例等效果，他也运用了自己的想象力和创造力来赋予自己的作品更多的意义和魅力。

他在艺术领域中运用多元化的知识和方法，也在艺术领域中展现出多元化的风格和主题。

除了绘画，我们还可以从达芬奇的一些代表作中看到他的多元化。

建筑设计

达·芬奇对建筑学也有着浓厚的兴趣和独到的见解。他曾经为不同的城市和场合设计过各种各样的建筑物，如教堂、城堡、运河、桥梁等。

他在建筑设计中运用了数学、几何学、力学等科学原理，追求美观、实用和稳固。

· 教堂

达·芬奇曾经为佛罗伦萨的圣母百花大教堂设计过一个巨大的圆屋顶，但由于技术和资金的限制，没有实现。

他还为米兰的圣母恩宠大教堂设计过一个中央圆形穹顶，但也没有被采纳。

他还为罗马的圣伯多禄大教堂提出了一个中央平面的方案，但也被拒绝。

尽管如此，他的教堂设计方案都体现了他对于空间结构和比例关系的精妙把握，以及对于古典建筑风格的深入研究。

· 城堡

达·芬奇曾经为法国国王弗朗索瓦一世设计过一个宏伟的城堡，位于罗亚尔河畔的昂布瓦斯。

这个城堡结合了意大利文艺复兴和法国哥特式的建筑特点，具有优雅和壮观的气质。

达·芬奇还为城堡设计了一些机械装置，如自动门、升降机、水泵等，增加了城堡的功能性和趣味性。达·芬奇在这个城堡度过了他人生中最后几年，并在这里去世。

· 运河

达·芬奇曾经为米兰公爵卢多维科·斯福尔扎设计过一个运河系统，目的是将米兰与亚得里亚海连接起来，促进贸易和交通。

这个运河系统涉及到水利工程、地形测量、桥梁建设等多个方面，是一个极其复杂和庞大的工程。达·芬奇为此制作了详细的图纸和模型，展示了他对于水流动力学和土木工程学的深入理解和创新思维。

· 桥梁

达·芬奇也是一位优秀的桥梁设计师，他曾经为不同的地点和目的设计过各种类型的桥梁，如木桥、石桥、铁桥、拱桥、悬索桥等。

他在桥梁设计中运用了杠杆原理、三角形稳定性、弧形结构等技术，使桥梁既美观又牢固。

他最著名的桥梁设计是为奥斯曼帝国苏丹贝亚济德二世设计的一座跨越金角湾的桥梁，这座桥梁长约240米，宽约24米，是当时世界上最长的桥梁。

虽然这座桥梁没有被建造，但在2001年，挪威将这个设计案以小桥的形式实现了，而到了2006年，土耳其政府最终也在实地建设了这座桥。

发明

达·芬奇是一位不折不扣的发明家，他在各个领域都有着惊人的想象力和创造力。

他曾经设计过各种各样的机器和装置，有些是为了解决实际问题，有些是为了满足好奇心，有些是为了娱乐和美化生活。他的发明涵盖了军事、航空、水利、工业、医疗、音乐等多个领域，有些甚至超越了他所处的时代，预示了未来科技的发展。

· 军事

达·芬奇曾经为不同的雇主提供过军事咨询和设计服务，他曾经设计过各种各样的武器和防御设施，如机关枪、坦克、火炮、弩弓、地雷、烟雾弹、火箭、飞机等。

他还设计过一些用于攻城或防守的机械装置，如可移动的桥梁、可折叠的梯子、可旋转的塔楼等。他的军事发明都体现了他对于力学和动力学的精通，以及对于战争策略和心理的洞察。

· 航空

达·芬奇对于飞行有着浓厚的兴趣和渴望，他曾经研究过鸟类飞行的原理和机制，并试图模仿和改进。他曾经设计过各种各样的飞行器和装置，如直升机、滑翔机、降落伞、气球等。

他还设计过一些用于观测或攻击的飞行装置，如飞艇、飞鸟模型、飞蛇模型等。他的航空发明都体现了他对于空气动力学和生物力学的深入理解和创新思维。

· 水利

达·芬奇对于水流有着敏锐的观察和分析能力，他曾经研究过水流的运动规律和变化形态，并将其应用到水利工程中。

他曾经设计过各种各样的水利设施和装置，如运河、水坝、水闸、水泵、水车等。他还设计过一些用于探索或娱乐的水上装置，如潜水服、水上滑板、水上自行车等。他的水利发明都体现了他对于流体力学和土木工程学的精通，以及对于自然资源利用和保护的关注。

· 工业

达·芬奇对于机械原理和结构清晰的理解，对于机械设计和制造有着浓厚的兴趣和创造力。他曾经设计过各种各样的机械装置和设备，如飞行器、车辆、武器、工具、仪器等。

他还设计过一些用于生产或加工的机械系统和工厂，如纺织机、锻造机、印刷机、造纸机等。他的机械发明都体现了他对于动力学和材料学的精通，以及对于工业技术和创新的热情。

医疗

达·芬奇对于人体的结构和功能有着浓厚的兴趣和敬畏之心，他曾经进行过大量的解剖学研究和实验，为医学领域做出了重要的贡献。

他曾经解剖过至少30具人体尸体和多种动物尸体，观察和记录了各个器官、骨骼、肌肉、血管、神经等的形态和位置。

他还研究了人体的生理功能，如呼吸、循环、消化、感觉、运动等，并尝试用机械模型来模拟和解释。他的解剖学发现包括：

· 心脏

达·芬奇是第一个正确描述心脏结构和功能的人，他发现了心脏是一个四室的肌肉泵，能够通过收缩和舒张来推动血液流动。他还发现了心脏瓣膜的作用，能够防止血液倒流。他还设计了一些用于观察心脏运动的装置，如用玻璃制成的牛心脏模型，或用水银注入动物心脏的方法。

· 脑

达·芬奇是第一个正确描述大脑结构和功能的人，他发现了大脑是由两个半球组成，分别控制身体的左右两侧。他还发现了大脑中有许多不同的区域，负责不同的感觉和思维活动。他还研究了大脑与脊髓、神经系统、眼睛等的连接方式，并尝试用水管模型来模拟和解释。

· 眼睛

达·芬奇是第一个正确描述眼睛结构和功能的人，他发现了眼睛是一个类似于相机的光学仪器，能够通过瞳孔、晶状体、视网膜等部分来接收和成像光线。他还发现了眼睛与大脑、视神经等的连接方式，并尝试用玻璃球模型来模拟和解释。

· 胎儿

达·芬奇是第一个正确描述胎儿发育过程的人，他通过解剖怀孕妇女的子宫，观察和记录了胎儿在不同阶段的形态和位置。他还发现了胎儿与母亲之间通过胎盘、脐带等部分进行营养和氧气交换的方式，并尝试用木制模型来模拟和解释。

达·芬奇在解剖学方面的成就不仅建立在实践和观察上，也建立在理论和推理上。

他运用了数学、几何学、力学等科学原理，来分析和计算人体各部分之间的比例关系、力量平衡、运动范围等。他还运用了艺术技巧，来绘制出精确而生动的解剖图，使得人体内部的结构一目了然。

音乐

达·芬奇不仅是一位杰出的画家，还是一位优秀的音乐家。他从小就学习了音乐理论和演奏技巧，能够演奏多种乐器，如竖琴、古提琴、长笛等。他还能够创作和演唱歌曲，有些歌曲甚至是用他自己发明的语言来写的。他在音乐方面的创造力和才华，使得他在当时的宫廷和社会中广受欢迎和赞誉。

· 竖琴

达·芬奇最擅长演奏的乐器是竖琴，这是一种用弦和键盘来发声的弹拨乐器。他不仅能够熟练地演奏竖琴，还能够自己制作竖琴。他曾经为米兰公爵卢多维科·斯福尔扎制作了一把用马银制成的竖琴，形状像一只狮子，声音清脆而响亮。他还为法国国王弗朗索瓦一世制作了一把用木头和金属制成的竖琴，形状像一只龙，声音柔和而悦耳。

· 古提琴

达·芬奇也喜欢演奏古提琴，这是一种用弓来弹奏的弦乐器。他不仅能够精通地演奏古提琴，还能够改进古提琴的结构和音色。他曾经为佛罗伦萨的美第奇家族设计了一种新型的古提琴，增加了弦的数量和长度，使得音域更广，音色更丰富。他还为罗马的教皇利奥十世设计了一种特殊的古提琴，可以在水中漂浮并发出美妙的声音。

· 长笛

达·芬奇也会演奏长笛，这是一种用气流来吹奏的木管乐器。他不仅能够娴熟地演奏长笛，还能够创造出新颖的长笛效果。他曾经为威尼斯的贵族们表演过一种特殊的长笛技巧，可以同时吹出两个不同的音调，形成和谐而动听的和声。他还为波隆那的学者们展示过一种神奇的长笛装置，可以通过水流来控制长笛的音高和节奏。

社会问题

达·芬奇不仅是一位博学的科学家，还是一位敏锐的思想家。他对于社会上存在的各种问题有着自己的看法和建议，如战争、贫富、宗教、教育、艺术等。他在他的笔记本中记录了他对于这些问题的思考和观察，并尝试用理性和人道的方式来解决和改善。

· 战争

达·芬奇对于战争有着复杂而矛盾的态度。一方面，他为不同的雇主设计过各种各样的武器和防御设施，显示出了他对于军事技术和战略的兴趣和才能。

另一方面，他对于战争所造成的人类苦难和自然破坏有着深刻的感受和反思，认为战争是一种野蛮和愚蠢的行为，应该被避免和制止。

他在他的笔记中写道：

“战争是最可憎恶的疯狂，因为它摧毁了人类所创造的一切，而不是创造出任何有益的东西。”

他还画了一些描绘战争惨状的素描和画作，如《战争怪物》、《被毁灭的城市》等，表达了他对于战争的厌恶和警示。

他甚至还提出了一种和平主义的理念，主张通过教育、文化、艺术等手段来促进人类之间的理解和合作，消除暴力和冲突。他在他的笔记中写道：“人类应该以爱和智慧为指导，而不是以仇恨和暴力为武器。”

他曾经为各种公共事业提供了自己的知识和技能，如为教堂、城堡、运河等建筑设计图纸和模型，为战争、节庆等活动提供了自己的发明和装置，还为各种社会问题提供了自己的看法和建议。

他用多元化来丰富自我，也用多元化来服务社会。

天才的创造力密码

达芬奇常常被描述成一个博学者中的典型、一个有着“不可遏制的好奇心”和“极其活跃的创造性想象力”的人。

达芬奇

他被广泛地认同为迄今为止最伟大画家之一，或许他还是所有人中拥有最多不同类型的天赋的人。

按照艺术史学者海伦·加德纳的说法，他的兴趣到达了一个前所未有的范围和深度，而且“他的思想和人格似乎是超出常人的，而他本身却是神秘又疏远”。

他是怎么做到的？

他是怎么拥有如此惊人的创造力的？

其实，达芬奇并不是天生就是这样的，他也不是靠着某种神秘的力量或者秘密的方法来实现他的成就的。

他只是靠着两样非常简单而又非常重要的东西：

好奇心和观察力。

（1）好奇心：对世界的探索和发问

达芬奇从小就对世界充满了好奇心，他想知道一切事物的原理和本质，他想知道为什么天空是蓝色的，为什么鸟儿会飞，为什么人会笑，为什么心脏会跳动……他对自然界、人类、艺术、科学、历史、文化等各个领域都有着浓厚的兴趣。

他不断地向自己和别人提出问题，并且努力地寻找答案。

达芬奇的好奇心驱使他去阅读各种书籍、手稿、地图等资料，去旅行各地、参观各种场所、结识各种人物，去实验各种设备、材料、方法……他不满足于表面的现象和传统的观念，他总是想要深入地了解事物的本质和规律，他总是想要发现新的知识和新的可能性。

达芬奇的好奇心激发了他的想象力和创造力。

他用自己的思考和联想来构建自己的理论和模型，他用自己的语言和符号来表达自己的观点和想法，他用自己的技巧和风格来创作自己的作品和发明，他不断地扩展自己的知识面和视野，不断地创新自己的方法和手段。

还记得文章开头讲过一个达芬奇研究啄木鸟舌头的故事吗，我们看下达芬奇如何描述啄木鸟的舌头。

啄木鸟的舌头

他说：

“啄木鸟的舌头可以伸出超过喙长三倍的距离，在不使用的时候，舌头会缩回到头部，它像软骨一样的结构穿过下颌，环绕过鸟的头部，然后再向下弯曲，进入鼻孔中固定。

除了从树中挖出虫子，长舌头还可以保护啄木鸟的大脑。当鸟喙不停地撞击树皮时，它的头部承受的冲击力相当于致人死亡强度的十倍。但是，它奇特的舌头和支持结构起到了缓冲作用，使大脑免受冲击。”

其实这个信息对你的生活没有任何实际用处，对于达芬奇来说也是如此。

但是，达芬奇的好奇心告诉他想知道这些，所以他将“描述啄木鸟的舌头”写在了自己五花八门又别具启发的待办清单上。

这一切只是因为好奇，纯粹的好奇。

你可能会问：达芬奇是怎么培养自己的好奇心的呢？

答案很简单：他就是多问问题。

达芬奇有一个特别厚重而又特别珍贵的笔记本，里面记录了他一生中提出过或者想要解决过的各种问题。这些问题涉及到各个领域，有些很深刻，有些很琐碎，有些很奇怪，有些很有趣。比如：

- 为什么天空是蓝色的？

- 为什么鱼的眼睛不会眨？

- 为什么人会打喷嚏？

- 为什么人会梦见飞行？

- 为什么人的舌头会感觉到味道？

- 为什么人的脸会变红？

- 为什么人的头发会变白？

- 为什么人的眼睛会流泪？

- 为什么人的心脏会跳动？

- 为什么人的声音会变化？

这些问题看起来很简单，但是要想真正地回答它们，其实并不容易。

达芬奇并不是一下子就能找到答案的，他需要花费大量的时间和精力，去阅读、观察、实验、推理、验证……他甚至需要自己创造一些新的方法和工具，来帮助他解决问题。

比如，他为了研究人体的解剖结构，他就自己做了一些特殊的器械，用来切开和保存尸体。

他为了研究鸟类的飞行原理，他就自己制作了一些类似于翅膀和螺旋桨的装置，用来模拟飞行动作。

达芬奇对问题的追求是永无止境的，他总是想要知道更多，想要探索更深。他总是对自己提出更高的要求，对自己做出更大的挑战。

他总是对自己保持一种谦虚而又自信的态度，对自己保持一种批判而又欣赏的眼光。他总是对自己说：我还有很多要学习的，我还有很多要创造的。

（2）观察力：对细节的关注和记录

达芬奇不仅对世界充满了好奇心，而且对世界有着敏锐的观察力。

他用自己的眼睛、耳朵、鼻子、手指等感官来感受世界。他注意到一切细微而又重要的事物：光线、色彩、形状、比例、运动、声音、气味、触感……他用自己的头脑来分析世界。

他寻找事物之间的相似性和差异性，寻找事物之间的因果关系和逻辑关系，寻找事物之间的规律性和变化性。

达芬奇的观察力使他能够准确地记录和再现世界。他用自己的笔、纸、颜料、刀等工具来记录世界。他用绘画、写作、实验等方式来再现世界。

他留下了大量的笔记和手稿，其中包含了他对各种事物的描述、图解、注释、草图、设计等。他的笔记和手稿是他对世界的见证和证明，也是他对世界的探索和发现。

你可能会问：达芬奇是怎么培养自己的观察力的呢？

答案很简单：他就是多观察细节。达芬奇有一个特别敏锐而又特别细致的眼睛，他能够捕捉到一些别人忽略的事物。

比如，他能够注意到空气中的微粒，水中的波纹，火焰中的色彩，树叶中的纹理，人脸中的表情……他能够注意到一些别人看不到的事物。

比如，他能够注意到骨骼中的结构，肌肉中的运动，血液中的流动，神经中的传导，心灵中的情感……

达芬奇不仅观察事物的外在形式，而且观察事物的内在本质。他不仅观察事物的静态状态，而且观察事物的动态变化。

他不仅观察事物的单一方面，而且观察事物的多重关系。他用自己的逻辑和直觉来理解和解释世界。他用自己的想象和创造来模拟和改造世界。

达芬奇对细节的关注和记录提高了他的审美能力和创新能力。他用自己的感受和品味来评价世界。

他追求美的本质和表现，追求真实的效果和感染，追求完美的形式和内容。

他用自己的勇气和智慧来改变世界。

他不断地改进和完善自己的作品和发明，不断地尝试和使用新的技术和材料，不断地挑战和突破自己的极限。

（3）总结：我们可以从达芬奇身上学到什么？

达芬奇是一个伟大的创造者，他用自己的好奇心和观察力来探索和改变世界。我们可以从他身上学到以下几点：

- 培养对世界的好奇心和敏锐度，多问问题，多观察细节，多记录想法。

- 开拓自己的知识面，多学习不同领域的知识，多跨界交流，多寻找共性和联系。

- 提高自己的审美能力，多欣赏优秀的艺术作品，多体验美好的事物，多表达自己的感受。

- 勇于尝试新事物，多实践自己的想法，多改进和完善自己的作品，多挑战自己的极限。

这样，我们也许就能像达芬奇一样，拥有无穷无尽的创造力。

最后

达芬奇是一个伟大的人，他用三种价值观来指导自己的一生：好奇心、多元化、人文主义。这三种价值观让他用好奇心探索世界，用多元化丰富自我，用人文主义服务社会。

这三种价值观也让他成为了一个在艺术和科学领域都有杰出成就的天才，一个在历史上留下了不朽名声的传奇，一个在人类心中永远闪耀着光芒的偶像。

达·芬奇也是一位博学而多才的人，他在艺术、科学、工程等多个领域都有着杰出的成就和创新。他的价值观是以人文主义和理性为核心，以探索和创造为动力，以完美和和谐为目标。

他对于自然和人类有着深刻的理解和尊重，对于知识和美有着强烈的渴求和追求。

他是文艺复兴时期的代表人物，也是人类历史上最伟大的天才之一。

他的作品和思想对于后世有着巨大的影响和启发，他的精神和品格值得我们学习和效仿。

我们可以从他身上学习到很多东西，我们可以向他看齐，我们也可以向他致敬。