《爱你罗茜》：古典叙事模式下，色彩和镜头如何运用？
《爱你罗茜》：古典叙事模式下，色彩和镜头如何运用？
《爱你罗茜》
古典叙事是电影艺术中最为常见的叙事模式之一，相较于非传统叙事（后古典叙事）而言，它的情节发展更具有逻辑性，始终以人物角色为故事的重心，通过人物驱动来推进剧情发展，并在影片的结尾给出一个或悲剧，或喜剧的明确结局，最终完成叙事。
简而言之，古典叙事模式主要是以人物角色的心路历程和性格转变为基础，借助戏剧性的外部矛盾冲突，拉动故事发展，进而描绘出电影更深层次的人文主义关怀，所以在古典叙事模式中，人物角色的内心世界刻画极为重要。
比如由罗伯·莱纳执导的《怦然心动》和《遗愿清单》，采用的都是非常传统的古典叙事。
《怦然心动》
对于人物性格和内心的复杂变化，最直观的表现手法便是通过镜头语言的运用和光影色调的调节，向观众传递角色信息，勾勒出更具立体化的人物形象。
《爱你罗茜》这部电影中的色调处理和镜头拍摄，最大化程度的去凸显了影片中人物的情绪表达和关系转变，使观众隔着屏幕都能深切的感受到主人公的内心世界。
《爱你罗茜》
镜头语言
在电影《爱你罗茜》中，镜头语言的运用更多是在暗示男女主角之间主权控制的变化，表现出一种对抗性的关系，既激化了矛盾的产生，又推动了情节的发展，达到内容与形式的和谐统一。
1.角度
电影的摄影角度一般有三种：平视角度、仰视角度、俯视角度。不同的摄影角度，能够反应出不同的潜在隐喻。
仰视角度——表现主体的力量感俯视角度——造成对主体的压迫感
丹麦导演拉斯冯提尔的《黑暗中的舞者》，就讲述一位患有家族遗传眼病的单亲母亲沙马，为了能够让患有同样疾病的儿子在13岁时得到美国先进技术治疗，就在自己双目失明之前努力的赚钱，但是当她由于视力的原因造成工程的事故回家时，却发现为儿子治病的钱全部被偷走。这部影片就给大量的俯视角度进行拍摄，用以凸显这位母亲的若是有无奈。
《黑暗中的舞者》
在电影《爱你罗茜》中，影片前半部分男主亚力克斯的镜头大部分是俯视角度，尤其是在面对女主罗茜时，更是如此。导演通过这样的镜头语言，将男主内心的卑微和柔弱表现的淋漓尽致，也从侧面表达了女主罗茜初期的自信和刚强。可是在女主怀孕，男主功成名就之后，摄影角度突然反转，男主成为仰视角度，女主则更多是俯视角度。
《爱你罗茜》
2.特写&长镜头
喜剧大师卓别林曾说过：用特写镜头看生活，生活是一个悲剧，但用长镜头看生活，生活就是一部喜剧。
《爱你罗茜》中就有许多的特写镜头，尤其是在女主罗茜跌落到生活低谷时，她所出镜的画面里，百分之八十都是特写镜头。
比如在电影里划开了男女主人生线的那场戏，当罗茜得知自己怀孕无法和亚力克斯共赴波士顿，二人在咖啡厅道别时，导演给了罗茜很多面部特写，通红的双眼、强忍泪水的微笑、紧皱的眉头等等，都在表达女主悲痛欲绝的内心情感。
《爱你罗茜》
还有男女主角在机场离别时，长达3分钟的情节叙事里，仅仅用了4个大全景的画面景别，其余都是采用蒙太奇的手法，来回切换对男女主两人的特写，尤其是在两人想要互相吻别，却又不敢越雷池一步之时，那填满屏幕的动作表情特写，让观众清晰的感受到他们之间的不舍与依恋。
《爱你罗茜》
关于长镜头的运用，在这部偏喜剧风格的电影里也随处可见，比如女主罗茜分娩时，导演就采用了一个长达40秒的镜头，从罗茜的房间将镜头往外拉伸，母亲、弟弟、父亲、接生婆等人物依次跳入画面，描绘出了在这场“天使降临”的戏码里，吵闹欢腾，喜庆愉悦的家庭氛围，给人一种舒缓暖心的观影体验。
3.场面调度
场面调度是指将人物置身于环境当中，通过摄影机的运动和调整，来呈现出人物的情感状况和环境地位，暗示接下来的剧情发展，以达到戏剧化的效果。
影片《教父》里，教父的出场设计就是一个非常典型的场面调度的运用，这是一个堪称经典的长达三分钟的长镜头，将教父的出厂设计的颇具匠心。该片的摄影师戈登威利斯曾经说，导演要求这部影片要“像戏剧性电影一样，演员在固定的话语中进进出出，镜头尽量朴实，就如老电影那样。”这个镜头的场面调度就确实如此。
《教父》
而在《爱你罗茜》中的场面调度，则更多侧重于对人物关系状况的描绘。罗茜和亚力克斯分手后回到家中，一人静坐在窗边，写着一封给孩子亲生父亲的书信，此刻镜头缓慢的从女主窗前向后拉出，离女主越来越远，预示着女主和男主关系出现隔阂，二人即将迎来不同的全新生活。
《爱你罗茜》
色彩调配
色彩作为电影视听语言的一个关键性元素，其作用尤为重要，不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。而在电影中不同画面色调下的人物内心是完全不同的，传递给观众的信息也是不一样的。
1.红色调——刺激色
红色对于观众的视觉来说，是一种刺激色，它既能够激活生命力，又能让人变得焦虑。在电影艺术里，很多时候红色象征着生命、爱情、朝气蓬勃等。
德国经典电影《罗拉快跑》由汤姆提克威执导，影片以三段式的结构，讲述罗拉在20分钟内筹集10万马克的三种可能。在这三个故事中，红色都是电影的视觉中心，不仅影片的光线和画面背景是红色的，很多道具甚至细节也是红色，比如罗拉红色的头发，使用的红色电话和拎着的红色袋子等。红色作为罗拉在视觉层面的高能燃料，也使观众在观影过程中被紧张和焦虑的氛围所笼罩。
《罗拉快跑》
红色调在《爱你罗茜》象征的便是爱情和新生命，每次罗茜与亚力克斯共处一室，气氛暧昧的时候，整个房间都呈现出一种淡淡的红晕，以及在罗茜的女儿出生之后，罗茜的房间也借用光的渗透，映照出暖暖的红色，暗示主人公内心的欢喜与甜蜜。
《爱你罗茜》
2.蓝色调——知性色
蓝色是我们日常生活中比较常见的颜色之一，也是人们普遍比较喜爱的一种颜色。从英文词源的意义来看，蓝色有忧伤的意思，因此，电影中的蓝色一般代表着忧伤。
在电影《爱你罗茜》的开篇有一场戏，是罗茜和亚力克斯在篝火晚会上，因为彼此舞伴的问题互相吃醋，虽然嘴上没有明说，但是观众都能感受到他们心中的忧伤，而此时导演运用的光影色调正是蓝色调，在不经意之间向观众传达了主人公的内心感受。
《爱你罗茜》
忧伤能使人思考，忧伤的蓝色在电影中也是一种能够引发思考的颜色，因此蓝色离知性最近，也离感性最远。很多西方电影中的家庭女教师，他们作为知性的女性，在影片中往往都穿着蓝色的裙子，比如《音乐之声》中的家庭女教师玛莉亚。
导演李安1995年在美国拍摄的电影《理智与情感》，根据英国女作家简奥斯汀的同名小说改编而成，讲述了面对情感时，理智的姐姐和感性的妹妹的抉择。虽然处理问题的方式不同，但当他们面对家族困境时，都勇敢的牺牲了自己。
《理智与情感》
影片营造出了一个被蓝色笼罩的氛围，天空总是灰白的蓝色，墙壁是略微褪色的蓝，姐妹俩也总是穿着蓝色的衣服，用蓝色的杯子。蓝色的大面积使用，让观众始终感受到一种淡淡的忧伤。
值得一提的是，姐妹俩虽然都穿着蓝色的衣服，但是由于两人的性格不同，他们衣服的蓝色就又有差别，姐姐的衣服是偏灰的蓝，因为灰蓝色是色谱中最难引发欲望的颜色，妹妹的衣服则是偏绿的蓝，这种蓝色就显得更为活泼有激情。
3.黄色调——温暖色
黄色是典型暖色系色调，它很多时候象征着惬意、舒适、愉悦，给人一种放松的感觉，同时，黄色作为太阳的颜色，还能使人感受到强烈的生命能量。
在影片《爱你罗茜》中，女主罗茜和她的女儿同框出现时，外部环境都会染上一抹温馨的暖黄色，不管是在海边打闹嬉戏，还是在夸张的送孩子途中，电影画面始终如此，这不仅内化出了角色的心境，还外放了人物的情感。
《爱你罗茜》
2000年的英国电影《跳出我天地》，根据著名男芭蕾舞演员帕特里克杜邦的真实经历改编，影片讲述了一个普通矿工家庭的孩子比例，突破重复阻力，勇敢追求自己的芭蕾梦想，最终获得成功的故事。影片开端和结尾大量使用了黄色，因为这种具有强烈生命能量的颜色，能够表现主人公坚持的信仰和不懈的努力。
《跳出我天地》
本文从《爱你罗茜》这部电影入手，以多部电影为例，简要的阐述了古典叙事模式下的色彩和镜头的运用，剖析了人物角色在这两种视听语言的运用下内心世界的情感转变。
当然，并非所有的古典叙事模式都会包含以上的所有分析，不同的电影在同一种叙事模式下，也需要区别看待。
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