巩俐的大胆之作，上映前被删减了足足40分钟，作品依旧经典！

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巩俐从小就表现出卓越的表演天赋。她有一副好嗓子，经常代表学校参加县市级以上的各类艺术比赛，并多次获得优异的成绩。

父母一直给予她极大的支持和鼓励。小学阶段，巩俐就在学校的文化活动中频繁表演儿歌，还加入了学校的文艺队，积极参加各类话剧表演。

巩俐拥有悦耳动听的歌唱嗓音，总能赢得台下师生们热烈的掌声。她在话剧表演中也能投入式地演绎不同的角色，表演天赋逐渐显现出来。

初中毕业后，巩俐如愿考入本地一所重点高中，怀揣着对表演事业的无限憧憬。然而，在高一那年，她过于投入表演，导致文化课成绩下滑。

高考第一年，巩俐并未能通过文科的门槛，这对她来说是个沉重的打击。到了第二年，巩俐再次失败，父母对此感到失望，不再支持她追求自己的演员梦想。

尽管如此，巩俐并没有放弃，白天她在一家服装厂辛勤工作，努力养活自己；晚上下班后则继续去剧团旁听，或者跟着艺考辅导班学习表演。

为了追求成为演员的梦想，巩俐整整一年都在不懈努力。但在她第三年高考时，仍与线差11分之遥。就在巩俐准备再次备考的时候，她的艺考老师发现了她独特的表演天赋，并极力向学校推荐，要求破格录取。

1985年，在老师的讲话下，巩俐实现了自己进入中央戏剧学院的梦想，这是她演艺生涯的一个重要转折点。

1987年，巩俐在电影《红高粱》中挑战出演"九儿"一角，她挑战自己的形象出演丰满肥臀的少妇角色，与她娇小的体型截然不同，她以自己的实力成功塑造出这个性格活泼、充满女性魅力的角色。

导演张艺谋对巩俐的演技赞赏有加，这也标志着两人合作的开始。

1990年，张艺谋再次邀请巩俐参演他的新作《一代妖后》。尽管这部以古代女权力斗争为背景的电影在当年并未引起过多反响，但已经崭露头角的巩俐，通过她在片中风情妖艳又残忍冷酷的妖后形象，再次展示了她卓越的演技。

两人合作的代表之作当属1990年的《菊豆》。该片讲述了20世纪30年代一位傻女人的故事，深深地触动了观众。

巩俐饰演的菊豆既天真烂漫又善良勤劳，她细腻内敛的演技成功塑造出一个立体感十足的乡村女子形象，也让她在戛纳电影节上获得最佳女主角的荣誉。

巩俐的演艺生涯后期，她决定尝试一部极具挑战性的题材——电影《画魂》。这部影片以民国时期的女画家潘玉良为主要人物，描绘了她不平凡的一生。

巩俐展现出惊人的专业精神和大胆的演技，成功塑造了一个从风尘女子蜕变成伟大画家的角色。

电影中，14岁的潘玉良原本是书香门第的千金小姐，但父母双亡后，被亲舅出卖到青楼，一夜之间沦为不幸的风尘女子。

为了真实展现被迫接客的场景，巩俐不仅全裸出镜完成拍摄，还用肢体语言细腻地诠释了一个女子内心的哀愁、绝望与坚韧。

这段激情的画面成为了这部电影的经典片段之一。

1918年，当时23岁的潘玉良凭借自己的才华和对艺术的热爱，开始在上海美专学习人体写生课程。潘玉良敢于挑战传统和世俗观念，为学生物绘画而选择以自己的裸体为对象进行绘画，将女性之美表现得淋漓尽致。巩俐再次大胆献身，将一个女子对艺术的热爱和执着表现得淋漓尽致。

潘玉良的艺术生涯在这个转折点发生了重大改变。

潘玉良的艺术作品在国外受到了广泛认可，但在国内却难以立足。1937年，潘玉良因病客死他乡。尽管巩俐的大胆演出在当时引发了争议，但她以对艺术的热爱点燃了观众的激情。

巩俐全身心地投入到这个命运多舛的女子的塑造中，完美地展现了演员对艺术的全情投入。

在巩俐的银幕生涯中，她用精湛的演技展现了中国女性内心深处的力量。特别是在那些富有创新性且具有争议的题材中，她勇于打破传统，展现出女性的个性和独立精神。

那部电影对当时仍受传统影响的中国电影界产生了深远的影响。

随着巩俐在国际电影节屡获殊荣，她已成为中国电影走向国际舞台的领军人物之一。她在电影《菊豆》和《画魂》等中的出色表演，让西方观众领略到了中国女演员的职业素养和艺术魅力，有力地提升了中国电影在国际上的影响力。

影坛天后之路并非一片坦途，巩俐曾遭遇过诸多困难和质疑。然而，她坚定地追求演技的卓越和对电影艺术的热爱，最终荣登影后宝座。

她是许多年轻演员学习的楷模。她的故事激励并影响了无数有理想的年轻人，他们不怕困难去追逐电影梦想。

巩俐仍然在关注和支持中国电影事业的发展，她用30年的演艺生涯证实了，只要有一颗不屈不挠的拼搏之心，便能够创造属于自己的辉煌传奇。

巩俐为中国电影拓宽了国际市场，她值得中国人民的尊重和自豪。

巩俐在《画魂》中的大胆演出对演员的专业素养提出了极高的要求。这部电影的拍摄难度和争议都极大，为了能够上映，不得不在上映前删减40分钟的激情镜头，可见改编这个题材的挑战之大。

面对外界的非议，巩俐没有退缩，她勇往直前，积极接受各种艺术实验，全情投入角色的塑造中。她视电影艺术为生命，不畏艰辛完成了导演的要求。

观众被艺术家对艺术的热爱和敬畏之心深深打动。

的确，任何改编自现实的艺术作品，或多或少都会面临来自各方面的评价。然而，若用消极的态度看待作品，就难以理解并尊重艺术创作的初衷。

巩俐的艺术贡献是我们更应该重视的，这份精神永远难以被时间改变，也是她演技经久不衰的关键。

巩俐不惧争议，勇敢挑战自我，展现出无法触碰题材的艺术勇气，成为电影界的楷模。正是因为有了像她这样全情投入电影的前辈，中国电影才能不断进步，并且赢得世界的关注。

巩俐用30多年的努力和执着追求演艺事业，最终成为了当之无愧的电影皇后，她的故事激发了无数有梦想的年轻人，让他们相信只要坚持不懈就一定能够达到人生的顶峰。

正是因为有了巩俐这种为电影艺术献身的前辈，中国电影才能不断走向国际，并在世界电影界占有一席之地。她推动了中国电影艺术的繁荣发展，使得中国影视从数量向质量的转变成为可能。

巩俐通过她在银幕上的生动表现，展现出了中国女性独立鲜明的个性。她对艺术的热情激励了一代人的心，使世界更加深入地认识到中国艺术家的积极进取的精神面貌。

巩俐值得所有中国人骄傲与尊敬。

电影作为一种记录时代的艺术，巩俐用影像记录的不只是她个人的成就，更是那个时代中国电影人不断努力、追求卓越的创作精神。

这份精神一直激励着后人不断开拓新的领域，创造出能够感动世界的中国电影。