中国绘画：明四家

摘要中国绘画：明四家明四家明四家指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为吴门四家。四人...

中国绘画：明四家

明四家

明四家指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称沈、文、唐、仇为"吴门四家"。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此"吴门四家"("明四家")只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。

沈周

简介

明代杰出书画家

姓名：沈周

别名：字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人

生卒年：1427年-1509年

朝代：明代

民族：汉族

籍贯：长洲（今江苏苏州）

代表作品：《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》，著有《石田集》、《客座新闻》等

艺术生平

沈周不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周中年时成为画坛领袖，技法严谨秀丽，用笔沉着稳练，内藏筋骨。晚年时性情开朗，笔墨粗简豪放，气势雄浑。纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为吴门画派之领袖。

沈周的山水绘画风格可以分为两类，一类以向王蒙学习为主的细密精工的作品，鉴赏家们称之为“细沈”；一类是向吴镇学习为主的粗放作品，鉴赏家们称之为“粗沈”。沈周“细沈”风格面貌的作品很少，为世人所珍视。沈周的绘画创作历程可以大致分为早期、中期、晚期三个阶段。

沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。

沈周的花鸟画不同时期存在着不同的风格，研究学者们总结为“早年淡雅沉静，中年信放恣意，晚年苍厚老辣。”这是一种大致上的分法，实际上沈周每个时期的作品都有不同面貌出现，他的花鸟画分设色和水墨两种。设色花鸟作品以淡色敷之，兼工带写，如《花下睡鹅图轴》；水墨写意作品传世最多，影响也是最大的。沈周中晚期水墨写意画法作品，手法多样，特别是其没骨画法和勾写法作品最具典型性。没骨画法作品如《辛夷墨菜图卷》、《枇杷图》、《石榴图》、《写生册》中的虾和蟹等等；勾写法作品如《蕉鹤图》、《写生册》中的鸽子等等。沈周花鸟画作品的风格是力求作品的内容以及形式的和谐统一，主要体现在主旨立意的倾向为“平淡天真”、题材的选择为“广泛涉猎”、构图的安排“巧妙”以及笔墨语言大胆创新这四个方面。

艺术成就

沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，将诗书画进一步结合起来。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。沈周同时还是一个诗人，至老年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。　

沈周擅长画山水、花鸟，在书法上也有很高的造诣。沈周花鸟画虽向宋朝名家学习，但在绘画风格上有所改进，最终形成自己雅逸的画风；沈周的没骨花卉对恽寿平产生过很大的影响。王世贞称赞沈周的花鸟画，神采翩翩、奇妙写实。

作品欣赏

▲明代沈周《庐山高图》纸本设色画纵：193.8 厘米，横：98.1 厘米台北故宫博物院

沈周用庐山的崇高来比喻老师的学问与道德，同时庐山上有著名的五老峰，沈周就借万古长青的五老峰来祝贺老"币的寿诞。所以他选《庐山高》这个画题是含有特殊意义的。因取庐山的崇高博大赞誉其师，故画面上所画崇山峻岭，层层高叠，近似王蒙的笔法、布局，作危峰列岫，长松巨木，起伏轩昂，雄伟瑰丽。近处一人迎飞瀑远眺，比例虽小，却起着点题的作用。由于作者极善于虚、实和黑、白的均衡处理，故画面虽饱满却不觉得挤迫窒息。画面上水的空灵、云的浮动，再加上直泄潭底的飞瀑，使密实的构图里有了生动的气韵。整幅画笔墨显得坚实浑厚，景物郁茂，气势宏大，虽笔法师王蒙，但更显清新空灵，融"崇高"的人格理想与壮丽的大自然为一体，也揭示了画家的胸襟。

此幅画于成化丁亥(1467)，取法为宋、元文人画传统，故精力专注，特为杰出。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。

▲明代沈周《迴溪试杖图》绢本水墨，145×40.8cm 中国美术馆藏

沈周山水画有粗、细两种体格，此作属粗笔作品，纯以水墨为之，下部巨岩土坡相间，草木点缀，两树挺立直上，枝干枯硬，点画披离，以浓淡墨方笔点厾树叶，顿挫有力；中景数抹淡墨，约略示水岸，横点林木，轻松随意；山体简略敦厚，披麻皴擦后稍加渲染，浓淡墨点攒三聚五，顺山脊而上，既交代山体结构，又明晰节奏，并与淡墨轻染的洗练远山豁然拉开层次。全画用笔老辣，以方济圆，墨色枯中见润，勾染适度，尤其是仅勾轮廓、大胆留白的几处山体，正合“空山新雨后，天气晚来秋”的空净爽透之意，试杖老者必是适惬、酣然。

右上自题诗“迴磎秋水涸，过雨晚山明。凉思生毛发，来酣试杖行。”款署“沈周”，钤“启南”朱文方印、“石田”白文方印，另有明代上元（今江苏南京）人景旸和诗一首，钤“景氏伯时”朱文方印。

景旸（1476－1524年），明江北四子之一，原籍仪真（今江苏仪征），字伯时，为正德年间一位诗文俱佳的才子，著有《前溪集》。

▲明代沈周《沧州趣图》纸本设色，纵：29.7厘米，横：885厘米故宫博物院藏

文徵明

简介

明代画家、书法家、文学家

姓名：文徵明

别名：原名壁，字征明，衡山居士，世称“文衡山”

生卒年：1470年-1559年

朝代：明代

民族：汉族

籍贯：长洲（今江苏苏州）

代表作品：传世画作《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君湘夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》等。传世书作有《西苑诗》、《渔父辞》、《北山移文》等。著有《甫田集》，编有《停玉馆法帖》等

艺术生平

文徵明四十二岁起以字行，更字征仲。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。　

文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。　

文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。

文徵明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。　

文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。

艺术成就

在临摹和学习古代画迹后，他的艺术风格得以创新。文氏绘画在用笔及风貌上虽然师从沈周，却并未被沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风所笼罩，反而创造出秀丽、细润、雅致一路的山水。在苍劲浑厚之余而不失温润，笔墨没有干枯狂躁之弊，并运用许多书法的用笔来勾皴点染，表现力丰富，节奏感很强。而在用墨方面，文徵明也有许多创新之处。如他吸收了“云林墨法”那种惜笔如金的精神，并借鉴了赵孟頫、黄子久的墨法，并使之与“云林墨法错综”起来，其用笔精细、设色淡雅、构图缜密、意境清幽的山水画风格。这与他独特的审美理念有很大关系。文徵明崇尚古意，特别是赵孟頫绘画的古意，王蒙结构的繁密都被融入到自己的山水画中。故董其昌称他“精工古雅，有唐、宋名家风格，胜国画手不足师矣”。其山水画有青绿山水、细笔本色画、粗笔山水、仿古山水等风格，反映出其转益多师、面目众多的特色。其中细笔山水最能代表文徵明自己的山水画面貌，是他的本色画。　

文徵明的绘画题材为山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。其创作题材，多表现文人雅士闲情逸趣。在文徵明的山水画中，最为人们称颂的是青绿山水画，能入神妙之境。但他的“粗文”与“细文”的墨笔山水也不容忽视。在人物画方面，他的人物画不画任何配景，反映了文徵明的美学思想。文徵明的审美意识中对“高古”、“古意”特别讲究。其人物画并不刻意追求外在的形似，更注重刻画人物的内心世界与精神，追求的是内在的神韵，格调高雅古朴，少有人企及。在花鸟画上文徵明也有杰出贡献，自成一派。其花鸟画水平并不逊于前人。　

文徵明在书法方面亦取得突出的成就。他行、草、隶、篆各体皆工，尤其是楷书，可谓到达登峰造极的地步，是继王羲之、赵孟頫以后又一集大成的书法家。　

无论在书法史还是绘画史上，文徵明都堪称是一位举足轻重的巨匠。其书画双绝，山水、人物、花鸟无不精通。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。

作品欣赏

▲明代文徵明《真赏斋图》纸本淡设色 28．6×79cm 上海博物馆藏

▲明代文徵明《湘君湘夫人图》纸本设色 100.8×35.6cm 故宫博物院藏

▲此为文征明嘉靖十六年所作大字行书《醉翁亭记》，现藏于沈阳故宫博物院。此作真力弥漫，气势磅礴，文氏书迹中也属罕见。

唐寅

简介

明代著名画家、文学家

姓名：唐寅

别名：一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等

生卒年：1470年-1523年

朝代：明代

民族：汉族

籍贯：吴县（今江苏省苏州市）

代表作品：《骑驴归思图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《临水芙蓉图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、《枯槎鸜鹆图》、《两岸峰青图》、《看泉听风图》、《牡丹仕女图》、《震泽烟树图》、《吹箫图》、《班姬团扇图》、《杏花茅屋图》等

艺术生平

唐寅玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四大才子（吴门四才子）”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”，又称为“明四家”。　

唐寅擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。山水画面布局严谨，山水造型写实生动，山势突兀奇峻，顽石个性突出，笔法精健，笔墨润滑。唐寅的人物绘画更是登峰造极，成为他绘画作品中的璀璨明珠，他的人物画师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。人物造型生动，表情传神，人物取材多样化，既有宫廷仕女，又有民间歌姬，画中大多有所寄意，流露出对卑弱女子的同情和对封建礼教、伪虚道学的不满情绪，彰显唐寅所绘内容的多样性。他的画作多以仕女眉目嘴唇等来传递感情，以至于影响了后人对女子审美的模式。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。　

除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。唐寅早期绘画，“远攻李唐”、“近交沈周”。唐寅画得最多也最有成就的是山水画。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。唐寅的水墨花鸟画基本上是以水墨提炼形象，墨韵明净、生趣盎然。其著名的还有《雨竹图》，画面以二组浓叶为主枝，后出淡叶，再出叶数笔以相呼应，叶均向下急趋，一派雨打竹叶之势。唐寅书法源自赵孟頫一体，风格丰润灵活，俊逸秀拔，几为画名所掩。其代表作《落花诗册》。唐寅擅画山水、人物、仕女和花鸟，尤以山水、仕女著称。

艺术成就

唐寅为传统绘画所作的贡献，大致可概括为三点：其一，综合南北二派，弘扬了文入画的传统。唐寅的功绩就在于打破了门户之见，从笔法、气势、笔意和设色上，把南北两派不同的源流，扬长避短，融合在一起，又吸收元画的长处，最后形成结构严谨，风骨奇峭，笔法秀逸，水墨淋漓，意境空灵的独特风格。他的画，既有宋画深厚功力，又有文人画的书卷气，为吴门画派的崛起，为弘扬文入画的传统作出了巨大贡献。其二，诗书画的有机结合。唐寅不仅是一位著名的画家，而且诗文、书法的造诣也很深，在诗书画有机结合方面也作出了新的贡献。唐寅书画的贡献，还表现在其他方面，比如深化了文人画的题材内容，促进了山水、人物、仕女、花鸟各科的全面发展，加强文人画自我表现意识等，都给后世造成深远影响。

作品欣赏

▲明代唐寅《湖山一览图》绢本水墨设色 135×56cm 中国美术馆藏

近处两组山体、丛林、楼屋，衬托隐约远山，大片空白成为湖面，造成空阔境界，远处有舟楫往来。对此画面，似见太湖。细察临水楼台，数人于楼中聚饮，一人凭栏远眺。右下茅屋中，亦露一文人持卷读书。山石以小斧劈法为之，笔法严谨清劲，线条灵活自如；施淡青、淡赭色，清雅宜人。自题：“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成。此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。吴郡唐寅。”钤朱文方印“唐伯虎”、朱文长方印“南京解元”。左上为乾隆题诗。有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”及邓拓收藏印记。

▲明代唐寅《骑驴归思图》绢本淡设色 77.7×37.5cm 上海博物馆藏

▲明代唐寅《秋风执扇图》纸本墨笔 77.1×39.3cm 上海博物馆藏

仇英

简介

明代画家

姓名：仇英

别名：字实父，号十洲

生卒年：约1498年（一说约1509年）——1552年

朝代：明代

民族：汉族

籍贯：江苏太仓，后移居吴县

代表作品：《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》等

艺术生平

仇英擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。　

仇英出身卑微，是名民间漆匠，兼为绘制房屋栋梁装饰彩绘的画工。仇英以卖画为生，由于天资不凡，深得理法，人物、山水、走兽、楼台亭阁等画皆秀丽精妙。尤擅人物画，追摹古法，人物神态自然生动且准确传神，为明代工笔之杰，在画坛声誉卓著。

艺术成就

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷（配图为此画局部）、《供职图》等。

仇英的山水画大多是与人物活动结合起来，人物的情趣取自文人的隐居生活。山水画主要有两种风格：一是青绿山水中的小青绿，取法南宋赵伯驹、赵伯骕等，弃前人青绿山水中的金粉之气，略得文人逸气，画风清丽娟秀，手法写实工整而不失灵动活泼。二是设色山水，深受南宋李唐工致一路画风的影响，又兼取刘松年精巧明丽的用笔。他的山水画喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远。仇英青绿山水画的贡献，在于善于综合和融会前代各家之长，既保持工整精艳的古典传统，又融放了文雅清新的趣味，反映了明中期后职业画家和文人画家合流的发展趋势。仇英在水墨山水方面也颇有建树。从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。　

仇英的绘画风格在“明四家”中最为多样化。他没有选择文人画作为主要画风，而是穷其一生专注于复兴青绿山水，在山水画领域取得骄人的成就。仇英通晓各种造型语言和表现技巧，这一定程度上也是从传统绘画中广泛汲取艺术养分的结果。从题材上说，仇氏的人物仕女画、山水画、水墨画无所不精，表现文人悠闲生活的绘画样式。在短暂的艺术生涯中，仇英创作了大量精美的艺术作品，并在人物画、青绿山水画等领域皆有超越前贤、开拓新格的独诣之处。

作品欣赏

▲明代仇英《采芝图》绢本水墨设色汉宫春晓图 119×66.2cm 中国美术馆藏

图绘景致呈两段布局，前实后虚，中景留白，不知是水是云，几不着笔墨，稍加渲染，便营造出烟云缥缈的神仙境地。画面主体为中部右侧立于巨石之上的一位文士，神态安详，衣襟飘飘，恍若仙境中人；下部虬松盘曲葱郁，一童子正专著采摘灵芝，旁有流泉穿岩而出；远景万竿烟竹，青翠层叠，随风俯仰，好一片清凉，最远处两抹青山逶迤。山石的勾勒与皴法，均极细润绵密，设色工致柔和，使全画意境更臻幽雅清丽。

画面右上篆书题写“采芝图”，款署“仇英实父制”，后钤葫芦印“十洲”、方印“仇氏实父”。